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他都演成这样了，导演还不喊cut吗？

有句老话，年轻就是资本。

年轻的时候心态好，精力足，横冲直撞，从来不用担心无路可走，而是担心选择太多，不知道何去何从。

但遗憾的是，人总是老了才能明白这件事。

这几年，聊小鲜肉的问题已经是老生常谈了。

十有八九都是在质疑他们被捧得太高，能力又不行，团队和粉丝一个比一个护得紧。

这种论调，大家听得多了，也听腻了。可是被嚷嚷了那么久的事，为啥就迟迟不见好转呢？

本橘觉得吧，这事真不是让鲜肉们提升演技就能解决的。

想当年，只要演员卡司里写着某某鲜肉的名字，他狂热的粉丝们，就给这部作品里带来高曝光、高点击，甚至是高票房。

举几个例子。

2011年，杨幂主演的《孤岛惊魂》，投资500万，票房8900万。

开画3天就收入2400万，一举打破当时国产恐怖片的票房纪录。

2013年，郭敬明执导，杨幂、郭采洁、陈学冬等人主演的《小时代1&2》，两部套拍总投资4700万，票房总计7.8亿。

这个系列一共拍了4部，累计票房高达15.1亿，打破当时国产系列电影的票房纪录。

2016年，井柏然、鹿晗主演的《盗墓笔记》，投资1.75亿，票房10.03亿。

稳坐当年暑期档票房冠军宝座。

前人种树，后人乘凉。

一旦有人尝到了甜头，大家就开始争相效仿，一拨又一拨的鲜肉活跃在银幕上，粉丝蜂拥而至，宣发数据一次比一次惊人，票房也出乎意料地好。

长此以往，大家开始频繁地提起：流量。

看似你好我好大家好的现象背后，这些作品也有个共同的硬伤，质量不过关。

本橘前文提到的几部作品，豆瓣评分无一过5。

一水扑街的口碑，透支了太多路人的信任。

久而久之，“流量是原罪”的声音愈发清晰。

换言之，对很多路人来说，“有流量”就张可可约等于“是烂片”，一直被鼓吹潜力无限的粉丝经济，开始走下坡路，甚至一次比一次输得难看。

举个例子，去年闹出锁场事件的《三生三世十里桃花》。

去年8月，《三生》上映。

时逢国产电影保护月+剧本改编自大热IP+主演是帅气小生杨洋搭档神仙姐姐刘亦菲，这个公式乍一看，绝对是爆款中的爆款。

但是谁也没想到《战狼2》先发制人，票房一骑绝尘，所以《三生》的首映排片，并不乐观。

粉丝不想让院线减少《三生》的排片，就有组织地发起了“锁场运动”。

说简单点，无论哪个影院，无论几点的场次，只要是《三生》，粉丝就要买几个座位，不能让它空着。

粉丝这么操作一波，《三生》的排片占比确实上去了，但是路人根本不爱看啊，导致《三生》的上座率大幅下跌......

《三生》的排片只比《战狼2》少了6个百分点，上座率却是后者的一半；

《三生》的排片是《建国大业》的7倍多，上座率却与后者持平。

有旧图有真相↓

13家公司参投，投资1.5亿，保底8亿票房的《三生》，最后仅以5.34亿的票房收场。

本橘数学不好，就不展开细算这笔账了，总之是赔惨了。

举个例子，《爵迹》。

当年乐视和郭敬明联手推出《爵迹》，就是想重现《小时代》的辉煌。

首先，“流量”阵容全面升级， 范冰冰、吴亦凡、杨幂、陈学冬、陈伟霆、郭采洁、林允、王源等等；

其次，投资直接飙升至1.5亿。

宣发阵势铺得够大，直指国庆档票房冠军，预计5亿回本，信心满满冲击10亿。

结果，仅以3.83亿收场。当今塑料产品设计的产业趋势逐步走向于在高度整合、具有多功能模式的平台下进行其设计优化相干的仿真工程

这些算是投资高，赔得多的，还有一些投资低，赔得少的。

比如陈伟霆主演的《那件疯狂的小事叫爱情》（2016年），票市场的竞争力也会进1步的提高房3659万，评分3.9；

黄子韬主演的《夏天十九岁的肖像》（2017年），票房936万，评分4.8；

景甜、欧豪主演的《青禾男高》（2017年），票房3024万，评分3.9；

吴亦凡、唐嫣主演的《欧洲攻略》（2018年），票房1.43亿（截止发稿时），评分3.7。

种种意象都表明，指望鲜肉们来扛起电影的票房，扛不动了。

乍一看好像是“鲜肉效应”失灵，才导致票房接连跳水的。

但是看过那么面瘫+尴尬的表演，本橘实在忍不住想问：“他都演成这样了，导演为什么还不喊cut呢？”

这种问题在本橘心里一直模模糊糊的，直到那次听到魏大勋《向往的生活》里说了这么一番话。

茶余饭后，魏罗昌炫大勋聊起了演技。

本橘对这番话印象很深。

拍摄过程中，导演坐在监视器前看演员的表演，按理说，他是整部作品的第一个观众。

如果他说不行，演员肯定得重演，演到他满意为止。

导演是有这个权利的，也可以说是义务。

如果把这个观念具象成生产商品的话，导演负责制定指标、把控质检，而演员只是负责实操的生产者。

郝蕾也曾经聊到过这个话题，她为《深夜食堂》里的吴昕鸣了一回不平。

而郝蕾所言“准确”的标准是什么？

她接下的话就点明了这其中因果关系，吴昕的表演不算好，但是完成任务了。

任务的下达者，可能是编剧、导演，甚至是制片人、投资方、原著作者等等。

如果演员对自己的表演优劣，没有明确的认知，那这个时候，任务下达者，尤其是导演的意见就显得至关重要。

在去年的中国电影新力量论坛上，杨幂讲了这样一个故事。

“我前段时间拍戏也遇到过一些不愉快的事，就是在剧组里，大家太把你当回事了。大家觉得你是明星，你随便演一条，你觉得自己还是在试的阶段，导演都能走过来跟你说，你演得太好了。

我觉得这什么玩意啊，我自己都觉彭佳慧得这演得是什么东西啊，能再来一条吗，导演就说我觉得已经非常好了，因为他们要赶时间、赶进度。我甚至遇到过一些比较夸张的事，导演走了，让执行导演给你拍，导演都不来现场讲戏。”

可能不止杨幂经历过这样的事情。

不带吴建飞任何情绪来看这段话，导演确实甩了锅，但也从侧面表现出了演员们对自身专业技能的不自信。

这是需要双方一起努力来解决的，光骂演员，还真是解决不了问题。

记得《红海行动》上映那阵，本橘去采访杜江，听他聊起被林超贤导演“虐”的经历。

“导演是演员的一面镜子，所以跟林超贤导演一起工作，是一件很让我安心的事情。

他的高要求、高标准，让我不用再去担心自己的呈现是否专业和精彩了，因为有导演在那里把关，我很放心把自己交给导演。”

话说回来，不是所有演员都像杜江这么幸运。

这事得两说。

导演需要秉持匠人精神，对演员一视同仁，严格把关表演质量；

国产测试装备缺少创新能力演员也得学会自省，不能松懈，持续不断地提升个人演技。

作为观众，咱们还是得客观，别再按着一边骂起来没完没了噢。